广东省中国画学会、越秀区文化广电新闻出版局

原标题：景︱境•罗兵山水画展9月15日15:30在陈树人纪念馆开幕

总策划：陈永锵

学术主持：李伟铭

主办单位：广东省中国画学会、越秀区文化广电新闻出版局、陈树人纪念馆

协办单位：广东省政协书画艺术交流促进会、广州市政协书画院、广东人文艺术研究会、羊城晚报艺术研究院、广东省流动博物馆、广东省关爱艺术家公益促进会、广东省青年美术家协会

承办单位：艺美堂

展览地点：陈树人纪念馆（广州市越秀区署前路10号）

开幕时间：2018年9月15日15：30

展览时间：2018年9月15日—25日

媒体支持单位：新浪网、雅昌艺术网、张雄艺术网、大洋网、金羊网、《中国艺术家年鉴》、《中国书画》杂志、《品逸》杂志、《画友周刊》、《东方艺术•国画》杂志、《西湖画丛》、《当代岭南》《水墨品质》杂志、《水墨记》微杂志、《广州日报•粤商会》、羊城晚报报业集团《艺术周刊》、澳门《美术纵横》杂志、020艺术观察

罗兵，1970年出生于湖南衡阳，自署惺贤、天尧、点戊山房。1989年考入广州美术学院国画系，2005年广州美术学院中国画系山水画研究生毕业，师从李劲堃教授。现为文化部中国国际书画艺术研究会理事，广东省中国画学会理事，广东省政协书画艺术交流促进会理事、广东人文艺术研究会会员、广东省青年美术家协会理事。

蜀地行系列之三

33cm×45cm

纸本水墨

不类物象意象灿然——读罗兵山水画

文︱陆虹

人和自然的关系，是山水画家内心最至深的关系。罗兵的山水，关照这一永恒的内容，在他水墨交融的气象中，他早已在找寻境像之外的心灵体验了。那就是一个现代山水画家面对古人、造化、自我三者的交集而生发的笔墨意识。也是带有浓郁个人气质的可贵的笔墨探索。

山水意象系列之一

180cm×96cm

纸本水墨

罗兵的幸运在于他一直身处学院，经历过传统水墨的长期训练，怀有对传统深厚的情感。又深得岭南画派黎雄才、梁世雄等先生的影响，画面扑面而来的是自然磅礴、沉雄的气势。而导师李劲堃的传授，使得罗兵的绘画有着与众不同的现代气质。那是他面对时空流逝、面对先贤传承做的文化选择，罗兵用笔墨的精微感知他内心的从容、精进与困惑。

山色

45cm×33cm

纸本水墨

在笔墨里表现出对自我价值判断的追寻，也作为一个在场者，描绘出他对绘画背后精神层面的追求。在他的绘画里也有“用笔草草，近观之几不类物象，远观则景物灿然”的绘画品格，看得出在他与自然地对话过程中，罗兵去感受去体验了，但是他更愿意记述的是自我的一个心境。所以，他的画，元气淋漓，水与墨之间的层次千变万化，浓墨合着淡墨，淡墨合着更淡的墨，层层交叠，是远山、是雾霭、是云水，是罗兵无数个心境交织的意境。

山水意象系列之二

180cm×96cm

纸本水墨

应该说，罗兵是富有诗性情怀的画家。在他的淡墨、浓墨萦绕的氛围里，他主观的情绪是由里向外发的。并不是一种对景写生的状态，而是强调天地四时气节变化的时空归纳的心灵体验，是境外生象的境界升华。这在他的《山水意象》系列、《青城山道中》等作品都有所表现。山水画造境的目的和生成过程要合乎自然，并且在表现意象的同时折射出人的内心，就是所谓的“天人合一”的境界，这是中国传统文化的核心。对于这样的理解，罗兵是有所实践的。

山水意象系列之三

180cm×96cm

纸本水墨

写生，是很多山水画家与自然对话的方式。可以说，写生是一种接续传统的方式，在这个接续传统的过程中，会得到很多经验和体会。师造化和师古人之间是一个相互的印证，自然中掺合着古人的东西，但师造化时同时将它转换成自我观看的语言。通过对自然山川的游历，然后再品读古人的画册，这便是学习的过程。

蜀地行系列之一

广东省中国画学会、越秀区文化广电新闻出版局、陈树人纪念馆。33cm×45cm

纸本水墨

罗兵可以说，一直是这样做的。2015年初的湖南衡山写生，他便是通过个人观看的感受，深入生活的感觉，从中挖掘出各种可能和外延来扩充我个人笔墨语言表现的纬度。因为可能通过观看、通过在场状态的描述，找到很多新鲜的东西，从而打破以往的图式经验。所以在这张批写生稿中，我们看到了活泼泼的东西。看到笔墨语言与眼前山林雾霭交织的生动。

靖西写生

33cm×45cm

纸本水墨

广东省中国画学会、越秀区文化广电新闻出版局、陈树人纪念馆。罗兵绘画的气息是空灵旷达的，那种荒洪中有着最原始的雄强，又有着萧散深远冷峻的意象的画面，总是仿佛让人身临其境，聆听到自己真实的声音。其实这就是中国画的魅力，中国画山水精神的延展。应该说罗兵一路是从董源、巨然，李成、范宽，马远、李唐，元四家那里走来，是从传统的深处走来，他才能从容运用古人的笔墨，并品味出传统笔墨的最微妙的韵味。从心灵的状态和思想的高度中，走向自我的艺术创作，这当然是从心底里流淌出来的。

蜀地行系列之二

33cm×45cm

纸本水墨

应该说罗兵是在这种状态下完成了对古人的追忆，在这里完成了对造化的感受。真正画画的时候，这些东西都是错综复杂的。古人、造化、个人是内在的一种心源，它是不断流变的，不断地在交替。对古人安宁、静雅的气息的追求是一贯的，但表现自我情绪的方式依然是笔墨自由性情使然的表达。

夏荫图

45cm×33cm×3

纸本水墨

罗兵“与古为徒”，但并不简单地只用古人的技法表现自然。古人留下来的传统有很多，如果认为古人留下的传统就是程式、样式等表面的技法，那只是一个中国画的空壳。中国画之所以能够成为这个世界上源远流长、生命不竭的绘画语言，就在于它是从内心升发出来的一种语言方式。罗兵和古人的笔墨有一种很内在的默契。

疏林秋色图

45cm×33cm×3

纸本水墨

当然另外一方面他也很注重描绘自然，他从传统中了解或说感悟了很多中国画的最重要的因素，当他面对自然的时候，他就同样能够从容不迫地跟自然对话。因而看罗兵的画面，能感受到他内心对自然的感悟。在漫长的实践探索中，画出他笔下的壮丽山川。他绘画中的大泼大染，大开大合，都显示出他作为一个当代山水画家的内心气魄。

广东省中国画学会、越秀区文化广电新闻出版局、陈树人纪念馆。湖南写生

33cm×45cm

纸本水墨

在罗兵的山水画中，最突出的是墨的运用。黄宾虹认为：“古人墨法妙于用水”。墨色富有变化，需要用水去调墨或以墨调水所产生。《画谭》中说：“墨法，在用水，以墨为形，水为气。气行，形乃活。”罗兵将水与墨的调和，生发出的万千气象，应用自如。这也是他的绘画的精彩之处。罗兵在山水创作中不仅仅是对景状物，更有一种意象的升华。回到大自然的山山水水中，在融入自然中物化，又在表现自然中将其人格化，这种人与自然浑然一体的互动、亲和状态，也是最代表东方文化特性的“山水精神”。

湖南写生

33cm×45cm

纸本水墨

罗兵这样讲究笔墨的水墨画家，看得出来，由此他的思路和目光非常开拓，注重当代艺术发生的许多新的现象，所以他同样感怀今天的现实，特别是今天艺术上发生的一些新的变化，这种变化看上去和传统的东西相距很远，但是在精神层面上、在绘画的关键层面上很多东西是相接的。因此他画的格调以及所表达的观念也是相对当代化的。

空山不见人

170cm×40cm

纸本水墨

所以，在罗兵的绘画里，我们看到的终是人与自然、传统与现代的各种关系的存在。其中，有近人意，也有近己意。但不管怎样，罗兵山水已经表现出他作为学者型画家的笔墨意境了，他的对待自然地态度、对待传统的态度都是明确的，将传统的语言付之于现代的审美观，从而达到心神顺畅的创造心态，我们期待他的更加完美，更进一步的升华。