原标题:景︱境•罗兵山水画展9月15日15:30在陈树人纪念馆开幕
总策划:陈永锵
学术主持:李伟铭
主办单位:广东省中国画学会、越秀区文化广电新闻出版局、陈树人纪念馆
协办单位:广东省政协书画艺术交流促进会、广州市政协书画院、广东人文艺术研究会 、羊城晚报艺术研究院、广东省流动博物馆、广东省关爱艺术家公益促进会、广东省青年美术家协会
承办单位:艺美堂
展览地点:陈树人纪念馆(广州市越秀区署前路10号)
开幕时间:2018年9月15日15:30
展览时间:2018年9月15日—25日
媒体支持单位:新浪网、雅昌艺术网、张雄艺术网、大洋网、金羊网、《中国艺术家年鉴》、《中国书画》杂志、《品逸》杂志、《画友周刊》、《东方艺术•国画》杂志、 《西湖画丛》、《当代岭南》《水墨品质》杂志、《水墨记》微杂志、《广州日报•粤商会》、羊城晚报报业集团《艺术周刊》、澳门《美术纵横》杂志、020艺术观察
罗兵,1970年出生于湖南衡阳,自署惺贤、天尧、点戊山房。1989年考入广州美术学院国画系,2005年广州美术学院中国画系山水画研究生毕业,师从李劲堃教授。现为文化部中国国际书画艺术研究会理事,广东省中国画学会理事,广东省政协书画艺术交流促进会理事、广东人文艺术研究会会员、广东省青年美术家协会理事。
蜀地行系列之三
33cm×45cm
纸本水墨
不类物象 意象灿然——读罗兵山水画
文︱陆虹
人和自然的关系,是山水画家内心最至深的关系。罗兵的山水,关照这一永恒的内容,在他水墨交融的气象中,他早已在找寻境像之外的心灵体验了。那就是一个现代山水画家面对古人、造化、自我三者的交集而生发的笔墨意识。也是带有浓郁个人气质的可贵的笔墨探索。
山水意象系列之一
180cm×96cm
纸本水墨
罗兵的幸运在于他一直身处学院,经历过传统水墨的长期训练,怀有对传统深厚的情感。又深得岭南画派黎雄才、梁世雄等先生的影响,画面扑面而来的是自然磅礴、沉雄的气势。而导师李劲堃的传授,使得罗兵的绘画有着与众不同的现代气质。那是他面对时空流逝、面对先贤传承做的文化选择,罗兵用笔墨的精微感知他内心的从容、精进与困惑。
山色
45cm×33cm
纸本水墨
在笔墨里表现出对自我价值判断的追寻,也作为一个在场者,描绘出他对绘画背后精神层面的追求。在他的绘画里也有“用笔草草,近观之几不类物象,远观则景物灿然”的绘画品格,看得出在他与自然地对话过程中,罗兵去感受去体验了,但是他更愿意记述的是自我的一个心境。所以,他的画,元气淋漓,水与墨之间的层次千变万化,浓墨合着淡墨,淡墨合着更淡的墨,层层交叠,是远山、是雾霭、是云水,是罗兵无数个心境交织的意境。
山水意象系列之二
180cm×96cm
纸本水墨
应该说,罗兵是富有诗性情怀的画家。在他的淡墨、浓墨萦绕的氛围里,他主观的情绪是由里向外发的。并不是一种对景写生的状态,而是强调天地四时气节变化的时空归纳的心灵体验,是境外生象的境界升华。这在他的《山水意象》系列、《青城山道中》等作品都有所表现。山水画造境的目的和生成过程要合乎自然,并且在表现意象的同时折射出人的内心,就是所谓的“天人合一”的境界,这是中国传统文化的核心。对于这样的理解,罗兵是有所实践的。
山水意象系列之三
180cm×96cm
纸本水墨
写生,是很多山水画家与自然对话的方式。可以说,写生是一种接续传统的方式,在这个接续传统的过程中,会得到很多经验和体会。师造化和师古人之间是一个相互的印证,自然中掺合着古人的东西,但师造化时同时将它转换成自我观看的语言。通过对自然山川的游历,然后再品读古人的画册,这便是学习的过程。
蜀地行系列之一
广东省中国画学会、越秀区文化广电新闻出版局、陈树人纪念馆。33cm×45cm
纸本水墨
罗兵可以说,一直是这样做的。2015年初的湖南衡山写生,他便是通过个人观看的感受,深入生活的感觉,从中挖掘出各种可能和外延来扩充我个人笔墨语言表现的纬度。因为可能通过观看、通过在场状态的描述,找到很多新鲜的东西,从而打破以往的图式经验。所以在这张批写生稿中,我们看到了活泼泼的东西。看到笔墨语言与眼前山林雾霭交织的生动。
靖西写生
33cm×45cm
纸本水墨
广东省中国画学会、越秀区文化广电新闻出版局、陈树人纪念馆。罗兵绘画的气息是空灵旷达的,那种荒洪中有着最原始的雄强,又有着萧散深远冷峻的意象的画面,总是仿佛让人身临其境,聆听到自己真实的声音。其实这就是中国画的魅力,中国画山水精神的延展。应该说罗兵一路是从董源、巨然,李成、范宽,马远、李唐,元四家那里走来,是从传统的深处走来,他才能从容运用古人的笔墨,并品味出传统笔墨的最微妙的韵味。从心灵的状态和思想的高度中,走向自我的艺术创作,这当然是从心底里流淌出来的。
蜀地行系列之二
33cm×45cm
纸本水墨
应该说罗兵是在这种状态下完成了对古人的追忆,在这里完成了对造化的感受。真正画画的时候,这些东西都是错综复杂的。古人、造化、个人是内在的一种心源,它是不断流变的,不断地在交替。对古人安宁、静雅的气息的追求是一贯的,但表现自我情绪的方式依然是笔墨自由性情使然的表达。
夏荫图
45cm×33cm×3
纸本水墨
罗兵“与古为徒”,但并不简单地只用古人的技法表现自然。古人留下来的传统有很多,如果认为古人留下的传统就是程式、样式等表面的技法,那只是一个中国画的空壳。中国画之所以能够成为这个世界上源远流长、生命不竭的绘画语言,就在于它是从内心升发出来的一种语言方式。罗兵和古人的笔墨有一种很内在的默契。
疏林秋色图
45cm×33cm×3
纸本水墨
当然另外一方面他也很注重描绘自然,他从传统中了解或说感悟了很多中国画的最重要的因素,当他面对自然的时候,他就同样能够从容不迫地跟自然对话。因而看罗兵的画面,能感受到他内心对自然的感悟。在漫长的实践探索中,画出他笔下的壮丽山川。他绘画中的大泼大染,大开大合,都显示出他作为一个当代山水画家的内心气魄。
广东省中国画学会、越秀区文化广电新闻出版局、陈树人纪念馆。湖南写生
33cm×45cm
纸本水墨
在罗兵的山水画中,最突出的是墨的运用。黄宾虹认为:“古人墨法妙于用水”。墨色富有变化,需要用水去调墨或以墨调水所产生。《画谭》中说:“墨法,在用水,以墨为形,水为气。气行,形乃活。”罗兵将水与墨的调和,生发出的万千气象,应用自如。这也是他的绘画的精彩之处。罗兵在山水创作中不仅仅是对景状物,更有一种意象的升华。回到大自然的山山水水中,在融入自然中物化,又在表现自然中将其人格化,这种人与自然浑然一体的互动、亲和状态,也是最代表东方文化特性的“山水精神”。
湖南写生
33cm×45cm
纸本水墨
罗兵这样讲究笔墨的水墨画家,看得出来,由此他的思路和目光非常开拓,注重当代艺术发生的许多新的现象,所以他同样感怀今天的现实,特别是今天艺术上发生的一些新的变化,这种变化看上去和传统的东西相距很远,但是在精神层面上、在绘画的关键层面上很多东西是相接的。因此他画的格调以及所表达的观念也是相对当代化的。
空山不见人
170cm×40cm
纸本水墨
所以,在罗兵的绘画里,我们看到的终是人与自然、传统与现代的各种关系的存在。其中,有近人意,也有近己意。但不管怎样,罗兵山水已经表现出他作为学者型画家的笔墨意境了,他的对待自然地态度、对待传统的态度都是明确的,将传统的语言付之于现代的审美观,从而达到心神顺畅的创造心态,我们期待他的更加完美,更进一步的升华。
宋人诗意•万物静观
39cm×65cm
纸本水墨
宋人诗意•浮云积翠
39cm×65cm
纸本水墨
宋人诗意•春风缥缈
39cm×65cm
纸本水墨
宋人诗意•真气森森
39cm×65cm
纸本水墨
色界系列之一
236cm×132cm
纸本水墨
色界系列之二
236cm×132cm
纸本水墨
文心雕龙•原道
170cm×294cm
纸本水墨
湖南写生
45cm×45cm
纸本设色
湖南写生
45cm×33cm
纸本水墨
湖南写生
45cm×33cm
纸本水墨
湖南写生
45cm×33cm
纸本水墨
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